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Voici Artiseiche, le Pokémon Artiste !

Artiseiche => Artiste + Seiche

Type : Sol

Description : Il mélange l'encre qu'il produit avec divers pigments naturels pour réaliser des œuvres très colorées.

Références : Seiche + Pinceau

Revenge sur Ravy !
Une pauvre tentative de painting à la gouache et acrylique; j'avais oublie que j'étais naze xD

Bonjour !
De bonnes vacances de travail, ça se fête.


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On commence avec du Pokémon !
Après les chats, on a travaillé les ongulés en cours d'anatomie (c'est-à-dire qu'on avait un cours de deux heures puis une planche à faire pour la prochaine fois)
J'avais envie de faire une girafe et Girafarig n'en est pas si éloigné dans l'idée, donc......



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Pour un cours sur les perspectives impossibles, donc il y a plusieurs erreurs dans ce dessin mais c'est voulu !



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Et une perspective sphérique (comme c'est assez simple avec une grille, j'en referai peut-être !)



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Le dernier exercice de BD consistait à adapter un texte en deux planches.
J'ai choisi les paroles de Stressed Out de Twenty One Pilots car je suis emo, anxieuse et mainstream.



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Pour une fois dans notre vie, on a eu un cours entier pour faire plein de petites peintures au lieu d'une seule format raisin !!
Donc il s'avère après presque deux ans de galère en peinture que je ne déteste pas ça ?
(C'est à partir de photos d'un certain Antigoni Papantoni, sauf la maison dont je ne connais pas l'artiste de base)



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Travail de chara-design à partir d'un personnage tiré au hasard, en l'occurrence le chat botté.



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Un travail de groupe en 5x8h de cours !
On devait chacun imaginer une attraction de fête foraine avec des formes rappelant des instruments de musique, puis les intégrer dans un espace urbain à thème.
On s'est répartis les tâches selon le types d'éléments présents dans l'image, je me suis occupée de tout ce qui est mobilier urbain ainsi que d'organiser toute la partie en bas à droite du dessin final ! Je l'ai rétréci, mais le format était composé de six formats A3...

C'est tout pour cette fois, j'ai quelques trucs perso de côté mais j'attends d'en avoir assez pour faire un article, on connaît !

Dessin: peinture.
Avec: gouache, huile de colza, eau gazeuse, argile.
Genre: scenery.
Temps: ≈ 12 minutes.
Commentaire: à défaut de te consoler, du moins te faire sourire un peu. N’est pas mort ce qui à jamais dort …

C'est pas du feutre. C'est pas du digital. C'est de la peinture.

J'avais plein de temps libre en cours d'art et j'étais en mode *ZEROID POWEEEER* faque j'ai fait une peinture des ultra-abysses. Lorsque je fais une photo de paysage fantaisiste comme celui-là, je trouve mon inspiration en générant une map minecraft aléatoire, puis je traduis les biomes en "ultra-abysses" comme ci-dessus. Crédit au biome de plaines et au biome de savane.

Je vous envoie ma première peinture sur pkm art academy, qui est plutôt réussie d'après moi. Le premier d'une série.

Description à venir

Hewwo

Jme suis dit que je posterais plein de dessins ici, enfin, une sélection de ceux que j'aime le plus, recents!

Spoiler

Format raisin, acrylique, pour les cours


Un autoportrait, pour redessiner ce vieux dessin, entouré de deux commissions



Principalement des dessins pour ma copine, + une peinture acrylique-huile pour les cours toujours. un peu rushée heh..

J'ai essayé de faire un ordre cohérent pour les formats, désolé ca fais longtemps que j'ai pas posté ici. :^)

Je vous laisse sur ce petit sprite de fakemon que j'ai fais ya un certain temps.

(il s'apelle farfabot, c'est un type spectre qui se base sur le compte du chaperon rouge. Un louveteau qui se cache dans son panier quand il a peur!~)

Bonjour à tous, aujourd'hui j'ai enfin peint à l'acrylique sur la couverture de mon sketchbook.
C'est un médium que je n'utilise presque jamais mais j'avais besoins que ce soit opaque.

Je suis contente du résultat même si la papier n'a pas très bien supporté (il roule un peu sur lui même et est abîmé par endroit) et ne me demandez pas ce qui c'est passé avec le 2... en dehors de ça, je pense m'en être bien sortie et j'adore les pieuvres !

Fanart de Rhea, de Fire Emblem Three Houses.

Je me suis basé sur le tableau d'Ophélie de Paul Delaroche pour la composition et l'ambiance. J'en ai donc fait une sorte de réinterprétation.


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Hop hop

Aujourd'hui une peinture, qui m'auras pris une soixantaine d'heure environs.

Saint Jean Baptiste
Reproduction de l'oeuvre du Cravage "Saint Jean Baptiste au Bélier" (la photo ne rend pas... vraiment hommage au résultat réel, malheureusement, je n'ai pas pu obtenir mieux...)
cette reproduction sur un carton 40x80cm à l'acrylique et glacis à l'huile fut en quelques sorte... Mon premier réel tableau ! Ayant déjà utilisée l'acrylique pour d'autres projets... C'est pourtant sur cette prouction que j'ai appris les fondamentaux de la peinture acrylique, le rapport aux couleurs et l'affinage de mes connaissances de l'anatomie. Il est aussi le résultat d'une période de stage et formation au près de l'artiste Christian Bousquet, m'ayant transmis pendant quasiment deux ans ses connaissances, me permettant de devenir intervenante d'arts plastiques dans ce même entre sociale ou j'ai donc appris et pratiquée.

Si dessous, un step by step ! :

Step by Step

Speedpaint

Fanart de Dimitri, un personnage du jeu vidéo Fire Emblem Three Houses.

Je ne dessine pas souvent d'armures, alors cette illustration était intéressante à dessiner.

Speedpaint

Illustration d'un de mes personnages originaux, Clay. Son design a un peu évolué depuis la dernière fois que je l'ai dessiné...

Le concept de ce dessin est un hybride entre l'humain et le bonsaï.

Quelques expérimentations au dessin numérique...


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Cela faisait quelque temps que je n'avais pas dessiné numériquement. J'ai réalisé cette illustration en 40 minutes.


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Description à venir

Fanart de Jaejoong, un chanteur du groupe JYJ.

Cette illustration est également une réinterprétation du tableau «Un bar aux Folies Bergère» du peintre Édouard Manet.


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« Mains glacées, à la frontière de la fantaisie et de la réalité…»


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Dessin de Clay, un de mes OCs.
J'ai voulu essayer une technique et un style différents de ceux que j'emploie habituellement. Qu'en pensez-vous?

Le speedpaint est ici!

J'ai moins publié ces derniers temps; je travaille présentement sur des plus gros projets d'art, notamment pour quelques concours. J'en parlerai fort probablement une fois qu'ils seront terminés.

Version alternative du dessin:

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Peinture d'une image que j'ai trouvé sur internet :) C'est la première peinture sur toile que je réalise.. Le dessin était complexe et la qualité de la peinture plutôt médiocre mais je trouve m'en être bien sortie !

> J'ai commencé par "décalquer" le haut du visage du lion (afin d'avoir un bon écartement des yeux et l'aspect général de la fourrure) à l'aide de 2 calques.
> J'ai ensuite continuer le croquis en m'inspirant du modèle (sur mon tableau, le portrait du lion est plus zoomé que sur l'image)
> Une fois la trame finie (au crayon à papier) j'ai fait l'erreur stupide de repasser au stylo à gel noir pointe fine (ERREUR)
> J'ai ensuite commencé à peindre couleur par couleur les différentes zones censées être colorisées
> Puis j'ai terminé avec la peinture noire qui permettait de "corriger" quelques erreurs

Ce tableau est loin d'être parfait mais bon.. Il m'aura tout de même pris 1,5 jours !

Illustration réalisée en moins d'une demi-heure dans le cadre du 18e anniversaire de DeviantArt. Le lineart a été dessiné par Lovethefailedartist (vous pouvez retrouver sa page DeviantArt ici)

J'ai un peu expérimenté avec les différentes brosses disponibles sur Krita. Sinon, j'ai essayé une palette de couleur monochrome orientée vers des tons de jaune et vert, des teintes que j'utilise plutôt rarement. Étant donné que j'aime bien cette combinaison de couleurs, il se peut que je l'utilise davantage dans le futur.

Salut salut ! <3

Ci-dessus vous avez une photo de ma chambre. Mais ce qui nous intéresse ici, c'est la peinture de ma table de chevet ! Elle était en bois brut, donc j'ai eu envie de la customiser un peu. C'était la première fois que je faisais ça, c'était très sympa ! J'ai utilisé de la peinture de la marque The little shop of colors de chez Zôdio (couleurs nuage, pervenche et poussin), ainsi qu'un petit rouleau qui m'a coûté 3€ (la peinture c'est plus cher malheureusement...) et me suis inspirée de cette image Pour faire les motifs, j'ai utilisé un rouleau de masquage de chez cultura que j'avais déjà. Je ne pense pas que c'était ce qui est le plus adapté, car la peinture a un peu coulé à certains endroits. J'ai choisi de ne pas appliquer de verni (déjà parce que c'est cher) parce que ce n'est pas forcément nécessaire pour une table de chevet je pense. Pour les poignées de tirroir, elles viennent de chez Zôdio également !

Pour les étapes :

D'abord un travail de recherches et croquis
J'ai redessiné rapidement le meuble que j'ai imprimé plusieurs fois afin de faire des tests de motifs et peinture.


Une fois avoir choisi celui que je voulais, je l'ai redessiné à l'échelle 1/2 (la feuille de derrière).



Application du ruban de masquage sur les parties qui ne seront pas peintes.



Première et seconde couche de la couleur principale (bleu nuage) au rouleau



Application du ruban de masquage pour peindre les motifs en triangle



Peinture en deux couches du jaune poussin et bleu pervenche



Ce qui donne en résultat final, avec les poignées de porte vissées :



J'aime beaucoup la décoration, ce n'est pas la première fois que j'ai des projets comme celui-ci. J'ai par exemple fait rénover une des salles de bain de la maison de mes parents par un artisan l'année dernière, et réalisé un dessin pour lui montrer ce que je voulais : (Promarkeur)


Je pense qu'un avant/après peut être intéressant :



Voilà voilà, je me disais que des petits projets comme ceux-ci pouvait être sympa à montrer, parce que ça reste manuel (pour le meuble en tout cas) et créatif. J'espère que ça vous aura intéressé !

A bienôt ! <3


Je peux peut-être faire un petit "teaser" pour le fakemon du concours depuis le temps que j'en parle...



Il s'appelle Eclame, j'espère qu'il vous plaira. Bisous bisous ! <3

Dessin d'un personnage original basé sur le concept d'un serpent.


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Autres versions:

Version alternative 1:

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Version alternative 2 (quand on s'amuse avec la courbe de la luminosité et du contraste...):

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De pied; je ne suis pas habitué à dessiner des talons hauts, alors l'angle des pieds semble étrange...:

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Quelques dessins d'animaux inspirés des fables de Lafontaine...

Ces illustrations ont été réalisées spécialement pour un format de badges, macarons ou aimants ronds qui interagiraient entre eux.
C'était très intéressant de dessiner dans un style de dessin un peu différent de d'habitude, en plus du fait que je dessine plutôt rarement des animaux.

Une version alternative pour le dessin du bœuf (merci aux conseils d'Octiloon! :) ):

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«Liberame...»


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Dessin de Clay, un de mes OCs (personnages originaux). Cette création est la dernière que j’ai réalisée dans le cadre de l’événement «Twenty One Pictures» organisé sur PaigeeWorld. Derrière cette illustration se cache d’ailleurs un message, une histoire; libre à vous de l’interpréter à votre manière! Notez qu'elle est également en lien avec la majorité des dessins du personnage réalisés dans les dernières semaines.

Le speedpaint est ici!


J'ai opté pour un style plus sobre qu'à l'habitude, que ce soit en terme de composition, de teintes choisies et de design.

Vous remarquerez probablement que les vêtements que porte Clay sont légèrement différents de ceux représentés à travers mes récents dessins, évoquant vaguement ceux issus d'anciens designs du protagoniste. En enlevant les bijoux que porte habituellement le protagoniste, j'ai voulu illustré son aspect «dépouillé» d'un point de vue psychologique et symbolique. On peut aussi apercevoir une blessure au cou du protagoniste, habituellement dissimulée derrière son foulard.

Sinon, l'anatomie est beaucoup plus élancée qu'à l'habitude, voire légèrement filiforme. C'est surtout en raison du fait qu'elle est inspirée d'un style artistique que j'ai développé traditionnellement. Je le montrerai peut-être un jour, mais disons qu'il est encore en «construction», alors j'attends de le peaufiner davantage avant de le publier.
J'ai eu quelques soucis avec la réalisation des mains, particulièrement celle de Clay, mais je tenais à les dessiner afin de mieux illustrer le thème du dessin. J'ai utilisé quelques références comme vous pourrez le voir dans le speedpaint.
Le bras gauche du personnage semble être absent, ce qui peut sembler à première vue étrange. Si on prend en compte la thématique du pacte (impliquant généralement un échange, un sacrifice), on pourrait en revanche croire que le personnage aurait sacrifié son bras et sa main gauches pour obtenir ce qu'il désirait...

J'ai ajouté la courbe à l'arrière plan à la toute fin. Je trouvais que l'ancienne version de l'image semblait un peu vide, alors j'ai voulu insérer cet élément afin de rééquilibrer la composition. De plus, la forme permet d'évoquer une âme évanescente provenant du protagoniste, s'évaporant à mesure que ce dernier s'abandonne à une froide lumière.

J'ai préféré ne pas trop modifier les paramètres de luminosité et de contraste une fois le dessin terminé afin de garder une ambiance sobre.

Une version alternative du dessin (que j'ai faite pour faire des tests d'effets graphiques), dans laquelle les contrastes sont beaucoup plus marqués:


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Une version «propre» du dessin, sans le sang, ni la blessure :3


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«Je ne veux plus me détruire davantage...


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Fanart de Nemesis, un personnage du jeu «Xenoblade Chronicles».

C'était très intéressant de dessiner un robot, surtout en raison de son design plutôt élaboré. Pour ce qui est de la couleur, j'ai voulu essayer un style un peu différent de ce que j'ai l'habitude de faire.

Je trouve que le raccourci de la main gauche n'est pas parfait, mais comme j'ai fusionné tous les calques, corriger ces points risque d'être plutôt compliqué. x)

Calme au cœur d'une chaleureuse lumière.


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Un dessin de deux pots, réalisé en une heure dans le cadre de l'événement «Twenty one pictures» sur PaigeeWorld.

[i]«Lumière inerte évanescente, revenant des abîmes...»


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Dessin de fleurs séchées, réalisé en une heure au total dans le cadre de l'événement «Twenty one pictures» organisé par PaigeeWorld.
Je dessine souvent des fleurs traditionnellement, mais pourtant très peu numériquement. C'était un exercice très intéressant. :3

«Peur, tue dans le silence...»


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Fanart de Baggiguane et de Baggaïd, deux de mes Pokémon préférés. Cette création a été réalisée dans le cadre de l’événement «Twenty One Pictures» organisé sur PaigeeWorld. Derrière cette illustration se cache d’ailleurs un message, une histoire; libre à vous de l’interpréter à votre manière!

Le speedpaint est ici!


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EDIT: Nouvelle version (j'ai un peu retouché les ombres afin que les personnages s'intègrent mieux au reste de la scène; merci beaucoup au conseils de Mélio et Jolty! :) )


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« Boule de cristal, lune valsant sur l’eau. Illusion apaisant mes souffrances. »


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Un Tutafeh sauvage apparaît!
Plus sérieusement, Tutafeh est un de mes Pokémon préférés (surtout en raison de son histoire; je trouve également son design fort sympathique), alors j'avais envie de le dessiner. Je voulais également faire une illustration portant sur un sujet autre qu'un être humain.

Cette création a été réalisée en deux heures aujourd'hui (soit le 17 juillet 2018 à l'heure à laquelle j'écris ces lignes), dans le cadre de l’événement «Twenty One Pictures» organisé sur PaigeeWorld. Derrière cette illustration se cache d’ailleurs un message, une histoire; libre à vous de l’interpréter à votre manière! Elle est d'ailleurs reliée au dessin «Fleur Miroir» que j'ai récemment publié.

Le speedpaint du dessin est ici! Vous retrouverez sa réalisation de l'esquisse jusqu'à la touche finale de l'arrière plan.

EDIT: Nouvelle version du dessin; j'ai déplacé le Tutafeh afin de mieux respecter la règle des tiers (merci à Octiloon pour ses conseils! :) ).

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Cœur de Pierre - « J’ai érigé une forteresse à laquelle je me suis désespérément enchaîné. Dans le désir de taire à jamais le torrent de mes pensées. »


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Speedpaint

Pétrifié - « Une fleur s’étiole. Laisse son nectar froid s’abandonner dans l’abîme des songes. Au cœur d’une insoutenable apathie. »


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Le premier dessin représente Elyas, un de mes personnages originaux (OCs) tandis qu'un cœur de pierre est représenté sur le deuxième (que j'ai réalisé aujourd'hui même, le 16 juillet 2018). Ces deux images ont été réalisées dans le cadre d'un événement organisé sur PaigeeWorld («Twenty One Pictures»).

Derrière ces deux illustrations se cache d’ailleurs un message, une histoire; libre à vous de l’interpréter à votre manière!

Le dessin d'Elyas était en réalité le premier que j'avais réalisé représentant ce personnage dans cette nouvelle version, très différente de la précédente. J'ai gardé l'idée générale de la coiffure, mais j'ai changé ses vêtements et sa palette de couleurs. La forme de son visage a été allongée afin de le différencier de Clay. Des cernes à ses yeux ont également été ajoutées.
Cette peinture numérique a été réalisée en environ 3 heures et demie (+30 minutes, si on prend en compte l'esquisse).

L'illustration du cœur de pierre a été réalisée en 45 minutes. Je voulais également dessiner un autre sujet qu'un personnage, histoire d'apporter un peu de variété à mes dessins. C'était très intéressant de représenter un style de texture s'apparentant davantage à de la pierre.

EDIT: Version améliorée du cœur (j'ai un peu retouché les contours; merci au conseil d'Octiloon! :) ):


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