A trip to the (Red) Moon
de Red-Moon

"Avatar, le dernier maître de l'air", ce que je peux aimer cette série! Il y a quelques temps, je n'ai pas pu résister à représenter l'un de mes personnages favoris : Lord Zuko, le fils de l'empereur du feu (qui deviendra empereur du feu lui-même, c'est à peine un spoiler). J'aime à peu près tout chez lui : son style trop cool, sa maîtrise du feu (c'est son caractère qui m'insupporte, mais il s'améliore sur la fin de la série. Avec l'âge il gagne en sagesse et suit l'exemple de son oncle, très sage, qui dispence de petits enseignement tout au long de l'animé, pour qui sait les écouter).
Quand j'étais petits, j'adorais "Avatar" pour l'histoire et l'action. Aujourd'hui adulte, j'ai réalisé que cette série est pleine de petits leçons à retenir, utiles pour apprendre des autres, de soi-même, savoir se maîtriser et développer son esprit...

Matériel :
- Stylo encre noir
- Stylo Bic noir
- Crayons de couleurs
- Crayons aquarellables
- Matériel de géométrie (règle, compas)
- Légères retouches sur Photoshop pour l'arrière plan.
- Format papier A4.

Comme ça fait bien longtemps que je n'ai plus mis cette galerie à jour, je repars dans d'anciens dessins. Aujourd'hui je dessine un peu moins de Doctor Who, mais j'ai été très attaché à cette série. Ici, on a une illustration du duo amoureux Clara et Danny. Tous deux profs dans le même collège, ils ont vécu une passion un peu difficile, car Clara ne cessait de voyager à travers le temps et l'espace, pendant que Danny l'attendait sur Terre, espérant passer plus de temps avec elle comme un couple ordinaire, et craignant toujours pour la vie de sa belle... Je change de paragraphe, avis au SPOILER!


SPOILER (sélectionnez le texte pour le lire).
Les Cybermen finissent par envahir Londres et, comme à leur habitude, leur objectif est "d'updater" les humains, autrement dit transformer la race humaine en Cybermen. Danny est l'une des victimes. Il découvre son corps robotisé, il voit ses sentiments humains disparaître progressivement. Alors qu'il se sait perdu, il décide d'éliminer tous les Cybermen par un attentat suicide. Danny se fait exploser, non sans avoir fait avant un gros calin à Clara : c'est la scène qu'on voit sur ce dessin.


Matériel :
- Stylo noir
- Crayons de couleur
- Crayons aquarellables
- Légère retouche du fonds sur Photoshop
- Format papier A5

Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants... Bon, les enfants, ils ne les ont pas encore, mais ils sont mariés, c'est déjà ça! Je leur ai donné ce dessin il y a quelques mois, accompagné d'un message humoristique sur le "bonheur de la vie en couple". ELLE en bleu, courbe gracieuses, à la fois aquatiques et aériennes, comme les ailes d'un ange bienveillant. Lui... Lui fait l'objet d'un autre dessin, déjà visible sur cette galerie. Les 2 se complètent en un Yin et Yang, rouge et bleu, car l'un ne peut pas exister sans l'autre, et leur jointure s'épanouit en un arbre aux racines profondes (sortez les violons!)

Pour ce dessin, utilisation d'un papier spécial, un peu plus épais, beaux effets etc, puis on reste dans le 100% tradi, au stylo noir, crayons de couleurs et feutre blanc.


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Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants... Bon, les enfants, ils ne les ont pas encore, mais ils sont mariés, c'est déjà ça! Je leur ai donné ce dessin il y a quelques mois, accompagné d'un message humoristique sur le "bonheur de la vie en couple". Lui, en rouge, courbes épurées à l'image des voitures de marque qu'il aime. Elle... Elle est l'objet d'un autre dessin, que peut-être vous verrez, plus tard ;) Les 2 se complètent en un Yin et Yang, rouge et bleu, car l'un ne peut pas exister sans l'autre, et leur jointure s'épanouit en un arbre aux racines profondes (sortez les violons!)

Pour ce dessin, utilisation d'un papier spécial, un peu plus épais, beaux effets etc, puis on reste dans le 100% tradi, au stylo noir, crayons de couleurs et feutre blanc.


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Celui qu'on croit notre ami peut-il devenir un ennemi? Et celui qui était notre ennemi peut-il se révéler notre ami?
Depuis quelques mois je m'intéresse à la dualité. Cet équilibre entre le bien et le mal contenu dans chaque chose. Il arrive parfois qu'on pense faire pour le mieux mais que nos actions amènent du mauvais. C'est cette dualité que je veux mettre en avant dans mes dessins. Pour celui-ci, j'ai choisi un Dalek, un personnage en apparence porteur de mal puisque son crédo est "exterminer", mais qui, parfois, n'est pas ce qu'il prétend montrer. Mon Dalek à moi verse une larme, et s'entoure des deux couleurs symboliques du Yin et du Yang, qui sont (mis à part le blanc et le noir) le bleu et le rouge.

Au niveau matériel, il y aura du tradi avec feutres, encre noire et crayons de couleur, sans oublier un feutre blanc et un stylo Bic noir. Le reste, le fond, est légèrement fait à l'ordi, toujours avec les quelques maigres bases que j'ai en Photoshop.


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You want a weapon?
We are in a library!
Books!
Books are the best weapon in the world
This room is an arsenal
Arm yourself!

Fidèle à mes thématiques de dessin, depuis quelques mois, je veux jouer sur le temps et la dualité. Le temps, avec les engrenages de cette horloge et les pages du livre qui s'envolent. La dualité, avec la lumière d'un côté et l'ombre de l'autre, mais aussi (plus abstrait), dualité du livre en soi, d'où le titre du dessin. Un livre peut être une arme qui sert à faire le bien en apportant des connaissances, en même temps ce savoir que le livre apporte peut aussi être source de mal... Voila la dualité que j'aime, cet équilibre qui veut du bien et du mal à la fois en chaque chose.

Au niveau du matériel je suis toujours sur du 100% tradi non retouché. On a du stylo Bic noir, de l'encre noire, des feutres, des crayons de couleur et un feutre blanc.

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Ce dessin date du mois d'août 2015. C'est la reprise d'une ancienne créa', à l'époque où j'ai inventé ce personnage mi ange mi démon. Le paysage quant à lui, est bien plus ancien, puisqu'il doit faire partie de mon univers depuis mes 12 ans... Il s'agit d'une zone sacrée dans les montagnes flottantes, riche en lieux et en vestiges de toutes sortes de cultes. Sur la montagne de droite se trouve le temple du temps, sur l'île de gauche celui des âmes.

La technique reste traditionnelle, avec du stylo noir, des crayons de couleur et des feutres. C'est aussi le commencement de ma grande phase de test, puisque j'utilisais sur ce dessin pour la première fois mes crayons aquarellables et mon petit marqueur blanc.

C'est toujours dans une phase de tests que j'ai réalisé ce dessin. Depuis le mois d'août, j'essaye de nouvelles techniques, incluant notamment le crayon aquarellable et le stylo encre blanc. Aussi, comme je voulais le faire depuis déjà longtemps, je vais tenter de poster un petit résumé de la réalisation du dessin (que je pourrai rendre un peu plus didactique par la suite, on verra...).

Quand j'ai montré ce dessin à mon entourage, on m'a dit à deux reprises que j'aimais dessiner les horloges, ou en tout cas les cercles alambiqués. Je me rends compte que c'est vrai, il doit y avoir de la psychanalyse là-dessous... J'aime bien les cercles, le jeu entre lumière et ténèbres, bien et mal (yin yang), la dualité, les mandalas zen, inspirés de la nature et des fleurs... Et inversement, tout ce qui touche à la science, à la technicité, au rationnel, à l'urbanisme... Ce n'est pas mon truc. Allez comprendre pourquoi.

Ô, dieu d'Internet, qui tout un mois durant,
M'empêcha de poster mes créas correctement,
Tu as cru avoir raison : 1Mb seulement!
Mais ma patience est là, victorieuse, évidemment.

Je ne vais pas vous faire un dessin pour expliquer à quel point Internet chez moi, c'est la rame totale (à la place, j'ai fait un poème :/ ). J'ai bien cru que ce post ne chargerait jamais! Mais dans moins d'un mois je m'installe là où j'aurai un réseau de 15Mb! C'est sûr qu'à côté des 0,5 / 1 Mb de mon logement actuel, ça va changer...

Sur ce, je vous présente un dessin tout frais, fait aujourd'hui même. Il s'agit d'un angelot (ne clignez pas des yeux, les angelots sont les pires ;-), dessiné au crayon à partir de la photo d'un objet qu'on a chiné ce week-end, et qui représente un petit ange assis. L'Ange et le fond ont été faits séparément, puis superposés à l'ordinateur sur un fond parchemin (que j'avais déjà utilisé pour un dessin précédent). Le premier plan est au crayon à papier, tandis que le fond est un test de peinture au café. Encadré dans un ovale de tissu dentelé (que va amoureusement confectionner ma maman ^^), il décorera un salon.


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Tant que ma connexion ne me laisse pas tomber, je peux vous montrer un autre dessin fait récemment. Sur du papier Canson, aux crayons et aux feutres, j'ai réimaginé 3 cartes du tarot de Marseille : le Soleil, la Lune et l'Étoile. Pourquoi celles-là précisément? Parce qu'elles sont liées à l'esprit et elles se complètent bien. Je n'ai pas passé spécialement de temps sur le dessin, il n'est donc pas travaillé autant que mes autres créas. J'ai oublié de dire que ces cartes ne sont pas scannées, mais prises en photo.

Je comptais poster un troisième dessin, mais mon pauvre réseau en a décidé autrement. Mes prochains postes se feront donc mi septembre au plus tôt, lorsque je serai installé dans mon nouveau logement.

C'est un projet commun avec Aymell57. Chacun représenté par son pokémon favoris (moi Héricendre, elle Jirachi), l'un donne un présent à l'autre, selon des critères libres. Mon pokémon donne ainsi une nuage rose parsemé d'étoiles, dans un décor de forêt. Son Jirachi quant à lui, m'a fait don d'une baie Oran.

Dessin réalisé avec mon matériel habituel, des crayons de couleurs, des feutres, un stylo encre noir et un feutre blanc. En ce qui concerne les petits défauts, pour être franc, je n'aime pas l'auréole autour de Jirachi... Ce dessin a été réalisé plutôt rapidement, en une soirée (deux en fait, si on compte les temps où je me suis arrêté pour discuter avec Aymell ^^)

Regardez aussi l'avion que nous avons créé à deux sur mon blog! On s'est amusés au musée Airbus :)

Depuis le temps, le dessin au dos de mon armoire avance! Réalisé au Posca noir, c'est le témoin de tout ce qui m'est passé par la tête, depuis novembre dernier. C'est mon mur d'expression en quelques sortes. Sur cette image par exemple, on peut voir lUroboros en haut, par lequel j'ai commencé. Les rosaces sur le côté, symbolisent chacune un élément. On peut voir la terre (le végétal, avec la rose) à gauche, le feu (avec le dragon) à droite, et en haut, n'apparaissent pas sur la photo l'eau (avec les vagues et les bulles) et l'air (avec des anges). En dessous, des symboles gallifreyens, et un clin d'oeil à Doctor Who avec les petits personnages sur le mur de brique. Le kanji sur la gauche signifie "lumière", et se positionne comme un soleil par rapport au dessin qui est en dessous (mais qui ne sera présent que sur la photo suivante).

Une petite commande pour le château du Haut-Koenigsbourg : un dos de carte à jouer, pour une animation en interne. Ce dos de carte devait arborer tous (ou presque) les codes emblématiques du château. Réalisé au crayon à papier et stylo encre et bille.

Dans la continuité d'une suite de dessins commencée il y a maintenant des années, mais que je n'ai jamais posté... J'ai inventé ce personnage quand j'avais 9 ans. Au fil du temps, Yann est devenu mon sona'. Il a vécu des aventures extraordinaires, desquelles il n'est pas toujours ressorti indemne. Il y a eu cette fois en particulier, où il a rencontré un virus noir, qui s'est introduit en lui. Depuis, le virus tente de le posséder, mais n'y arrive jamais tout à fait, parce que Yann lutte toujours. Mais voila, dés lors, il possède une partie humaine et une partie monstrueuse.
L'année dernière, Yann a bien cru que sa partie monstrueuse allait gagner. Moi-même je le croyais mort, quand... Tel le phoenix il renaquit de ses cendres! Et quoi de mieux qu'un arbre, symbole de l'être réincarné, pour ce dessin?

Je posterai peut-être les autres dessins de la série, bien qu'ils soient plus anciens... En attendant, celui là a été fait avec mon matériel habituel 100% tradi', à savoir stylo noir, feutres et crayons de couleur.

L'holophoneur, c'est cet instrument inventé dans la série "Futurama", grâce auquel la musique peut donner naissance à de véritables mondes imaginaires.

Je l'ai réalisé sur mon carnet de travail, entièrement à l'encre, et je l'ai scanné directement au château (autrement dit au bureau, parce que oui, cette année, je travaille dans un château :). D'autre part, je change de sujet pour dire que mon dessin #JeSuisCharlie sera certainement posté sur ma galerie, mais en attendant, il est disponible depuis hier sur mon Facebook.

Comme vous le savez, j'ai déménagé il y a un mois. Le peu de mises à jour peut s'expliquer par le fait que je n'ai plus de scanner, mais aussi parce que je dessine moins. Plus précisément, toute mon énergie en dessin est concentrée sur un projet. Un énorme projet. Énorme au sens propre du terme, puis que je travaille sur un dessin qui, une fois fini, mesurera 1m de large pour 2m de haut.

Tout à commencé à mon installation, le 28 octobre. Je n'avais rien pour ranger tous mes vêtements, c'est pourquoi je suis allé acheter une armoire (de 100x200cm donc). Sauf que dans 25m2, on n'a pas eu vraiment le choix de la place, pour ce gros meuble. Résultat, le fond en carton tout moche se retrouve dans le salon, très visible. Inutile de le cacher avec un drap blanc, j'ai préféré dessiner dessus! Voila comment est né le projet.

Comme vous pouvez le voir sur l'image de présentation, j'ai commencé à dessiner au Posca le 2 novembre. À ce jour, le dessin mesure 50x110cm, et est encore loin d'être terminé. J'y passe une heure chaque soir (ou presque).

J'ai commencé ce dessin dans le train, à mon retour de Dunkerque, vers Lille. Il est inspiré d'un peintre que j'ai découvert à Dunkerque, lors de l'exposition temporaire du musée maritime. Il s'agit de Ramine, "confiseur d'histoires maritimes". Ce semi-abstrait est ma création propre. Elle ne cherche pas à imiter le peintre, mais elle reprend certains codes qui lui sont caractéristiques, comme par exemple la carte marine en arrière plan, les "cordes" rayées dans le ciel, ou encore la coiffe en spirale. Je pense qu'on peut interpréter ce dessin de plusieurs façons... J'ai mon interprétation personnelle, mais je me garderai bien de vous la partager =P

Le matériel pour ce dessin est traditionnel, avec du stylo, du crayon de couleurs et du feutre. L'arrière plan est fait à l'ordinateur, avec une carte trouvée sur Google et vieillie.

Déjà Léviator est un pokémon que j'aime beaucoup, mais alors Méga Léviator... La classe!
Un dessin, tout simplement, réalisé avec du matériel traditionnel. Je ne savais pas du tout quoi faire en fond, alors j'ai testé quelque chose sur Photoshop. J'y ai passé beaucoup de temps, parce que je ne sais pas du tout comment utiliser ce logiciel, donc oui, on peut dire que j'ai vraiment galéré... J'espère que le résultat est bon, à vous de me dire.

Édit : Je me rends compte depuis 3 dessins, que j'aime les couleurs vives... Ben, il fait 35°C tous les jours depuis une semaine chez moi, alors ça me rappelle l'été :)

Dans le même style que le dessin d'Ethan Weiss, pour Shiru Soso, j'ai voulu réaliser un personnage de Doctor Who que j'aime beaucoup, ma Silurienne du XIX°siècle préférée, j'ai nommée Madame Vastra. Le modèle provient de l'épisode "Deep Breath" (aucun spoiler en vue, je rassure les Whoviens qui n'auraient pas encore vu la VO). Le personnage a été fait au stylo et aux crayons de couleurs. Quant au fond, ce sont des couleurs sur Photoshop, et des cercles verts réalisés sur Pages.

» Modèle de Madame Vastra
» Parce que j'aime les petits hommes verts, 1° version

[center]Voici ma participation au concours de cet été, qui m'a pris un temps fou à dessiner. Il fallait représenter un pokémon, ou une famille d'évolutions, entièrement constitués de baies originaires du monde Pokémon. J'ai tout naturellement opté pour mes petits monstres préférés, c'est à dire Héricendre, Feurisson et Typhlosion. Saurez vous reconnaître toutes les baies?

Un dessin réalisé aux stylo encre et aux crayons de couleurs, ainsi qu'un petit 5% de Photoshop.

Je vous présente Ethan Weiss, un personnage imaginé par Shiru Soso. Il m'a donné une description écrite par MP, d'un homme sombre, habillé sobrement, les cheveux bruns en bataille. Nonchalant mais parfois inquiétant, voila le dessin que j'ai fait que ce portrait fictif. Cette création est réalisée au stylo et aux crayons de couleur. J'ai voulu tester, pour le fond, quelque chose de tout nouveau pour moi, que je n'ai encore jamais fait : le mélange de couleurs sur Photoshop. Ça donne un effet plutôt graphique, je trouve. Et vous, qu'en pensez vous? Technique à refaire, ou à abandonner?

» Ethan Weiss en noir et blanc
» Première version couleurs

Une amie chinoise ayant apprécié ma créa précédente, elle m'a décidé à lancer un nouveau dessin d'inspiration asiatique. Un dragon chinois à visage humain (la tête de mon sona', avec ces cheveux blancs reflétés de pourpre), tient une rosace. Un arbre pousse sur son dos, et quelques fleurs sortent de son corps.
Chaque élément du dessin représente un chiffre. J'ai privilégié les 6 et les 8 (comptez les pétales de fleurs, les cercles dans la rosace, les motifs autour de la queue etc), mais j'ai évité les 4 et les 5, par rapport à leur mauvaise signification en Chine, car ce dessin reste avant tout tourné vers la joie et la vie.

Si quelqu'un ici sait lire le chinois, il pourra me dire si ma traduction est bonne. En attendant, le texte devrait signifier :
Un jour, une lune tomba du ciel.
Elle n'avait pas d'yeux, mais elle avait des mains magiques.
Grâce à ses mains magiques, elle créa des images.
Elle dessina la nature et les animaux, et elle créa un univers tout entier.
Mais la lune tombée du ciel était aussi curieuse de découvrir la Terre.
Alors elle voyagea et parla avec les gens.

Voila, une petite histoire mignonne...
Dessin réalisé avec un stylo noir, des crayons de couleurs, des feutres et un compas

Ce dessin est l'un de ceux que j'ai réalisé le plus au hasard. La semaine dernière, je prenais un crayon et une feuille pour dessiner dans le métro. Je faisais ça sans but, juste en écoutant une musique de Trio Rhéa, quand quelqu'un m'a dit que les rosaces lui rappelaient des motifs asiatiques. Après quelques modifications et un détourage sur Photoshop, voici le résultat.

Le matériel est le même que toujours, des crayons de couleurs, un stylo et quelques feutres.

Ce dessin, hormis pour alimenter ma galerie, rend un petit hommage à trois acteurs britanniques. William Hartnell alias "le grand-père" (1908-1975), John Pertwee alias "Mc Giver" (1919-1996) et Patrick Troughton alias "le clown" (1920-1987). Pas très récent tout ça, je vous l'accorde... Mais ils font partie des classiques de l'anthologie de la TV britannique et rien que pour ça, ils méritent de ne pas trop prendre la poussière (ATP, Scientist, May Song et certainement d'autres pourront être d'accords avec moi). Je voulais également ajouter une citation assez célèbre de Hartnell, mais je ne pense pas avoir le temps de la dessiner comme je le voudrais... Peut-être l'objet d'un futur édit? En attendant, RIP my boys.

Réalisé en une journée, au crayon de couleur marron.

Voila le chapitre 2 des Pokemon-Who, cette mini BD crossover entre Pokémon et Doctor Who. La première image spéciale est dédicacée à ATP, réalisée aux feutres, aux crayons de couleur et un peu de Photoshop (le peu que je sais faire). Il s'agit de Simiabraz-Ten et de Pingoleon-Eleven, dans la TARDIS-Ball.

Pour rappel, Pokemon-Who raconte l'histoire du Docteur, un voyageur temporel qui emmène ses amis voir toutes sortes de lieux, à diverses époques. Le Docteur est d'autant plus spécial que lorsqu'il meurt, il peut se régénérer, et commencer une nouvelle vie. Il a dors et déjà eu 12 vies différentes, de Bulbizarre à Tiplouf en passant par toutes les générations de starters. Dans l'épisode précédent, trois incarnations du Docteur (Tortipouss, Ouisticram et Tiplouf) ont mystérieusement disparus avec leurs amis (Floette, Kangourex-bébé et Scalproie). Découvrons à présent où ils ont atterris.

Les planches ont été éditées en français, je m'excuse par avance pour l'effet un peu plus sale que ça rend parfois...


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Je vous présente ma nouvelle collection d'abstraits, des dessins qui changent vraiment de l'ordinaire, et une nouvelle expérience à laquelle je me suis beaucoup amusé. Tout part d'arabesques réalisées pendant une conférence. La suite, des petits dessins faits en cours (ce qui ne m'empêche pas d'écouter le prof, car mes cours sont très intéressants). Ces dessins ont été faits au propre en respectant l'idée d'abstrait, voire de fantastique (pour le visage / dragon). Chaque dessin de cette collection a sa couleur, ci-présenté le orange, le vert et le bleu. Ce que j'avais fait au départ pour le fun a finalement trouvé son utilité, puisque ces dessins seront encadrés dans un salon.

Le matériel est le même que d'habitude, un stylo, des crayons de couleurs et des feutres



Abstract vert :


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Abstract bleu :


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Jusqu'ici, je ne m'étais jamais essayé à d'autres arts que le dessin. J'avais bien envisagé la peinture, mais sans réel succès, et j'avais encore moins imaginé la sculpture... La pour le coup, je me suis mis aux deux! Moi qui n'y connaissais rien de rien en pâte à modeler et en coloration, j'ai écumé les blogs et les conseils de membres sympas (merci Emilokey) pour tenter une approche de la pâte fimo.

J'avoue que tout ça n'a pas été sans difficultés. La faute encore et toujours due à ma déficience visuelle, et la palme de la galère revenant à l'étape de peinture. Mais j'ai trouvé une technique pour le moins originale, qui s'est déjà peaufinée et qui va encore s'améliorer avec le temps je pense. Pour l'étape de sculpture, je m'adapte à la matière de la pâte grâce au touché, et je ne regarde quasiment pas l'avancée de ma figurine, sauf en ce qui concerne l'assemblage (bras, cheveux etc). Pour la peinture, c'est un peu plus drôle. De la main droite, je tiens en haut ma loupe, près de mon oeil, et en bas la figurine, que je bouge avec 2 ou 3 doigts en fonction des besoins. La main gauche tient le pinceau et essaye tant bien que mal d'être la plus précise possible. Vous devriez me voir à mon bureau, vous vous foutriez de moi xD Le Dalek a été fait selon ses couleurs de la saison 4, mais j'envisage d'en faire un aux couleurs originelles, en gris et bleu. L'Ange a été peint grâce à plusieurs nuances de gris superposées avec la technique du brossage à sec. 3 de ces figurines sont des commandes, et une 4° a été expédiée et n'apparaît pas sur la photo.

Pour le vernis, petit clin d'oeil à Littlelight pour dire que le satiné rend un effet beaucoup plus fluide et esthétique que le brillant En résumé, le matériel se compose donc de pâte fimo chauffée au four (grise et blanche, en tout cas une couleur claire pour garder la vivacité des pigments de la peinture), de fils de fer pour l'armature des figurines, de matériel de peinture dont les couleurs acryliques et un pinceau fin, et d'un vernis fimo satiné.




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[center]Pour poursuivre sur ma lancée, il y a quelques semaines j'avais posté un crossover entre Pokemon et Doctor Who. Pour rappeler l'histoire, c'est celle d'un extraterrestre appelé "le Docteur", à qui il arrive toutes sortes de choses. Il voyage dans l'espace et dans le temps, à bord d'un vaisseau plus grand à l'intérieur qu'à l'extérieur et avec toutes sortes d'amis. Le Docteur n'est pas immortel, mais presque puisque quand il meurt, il peut se régénérer. Il change alors d'apparence et de personnalité (découvrir un nouveau Docteur est toujours assez drôle).
Dans mes crossovers, les différentes incarnations du Docteur sont représentées par les starters, de la 1G à la 5G. Ses compagnons et ses ennemis se présentent sous les traits d'autres pokemon. Chacun a une caractéristique spéciale, voyons si vous les devinez...

Pour commencer, j'ai réalisé deux couvertures mettant en scène les pokemon du crossover, aux crayons de couleurs, feutres et encre noire.

Ça fait déjà deux mois que je travaille sur ce projet avec 4 autres étudiants, et nous avons passé notre oral mercredi dernier. Il fallait se mettre dans une situation réelle, à savoir présenter la maquette de notre livre à un jury d'éditeurs. Dans l'équipe, une personne a écrit l'histoire, j'ai réalisé les illustrations, une autre personne a mis en forme la construction du livre et les deux autres ont complété le cadre théorique.

L'histoire

L'histoire est celle d'un petit poussin qui, en se promenant dans la forêt, découvre un tas d'animaux différents, de toutes les formes et de toutes les couleurs. Il comprend que chacun vit ensemble dans la forêt, et que tous peuvent devenir ses amis.

Le principe du livre

Ce livre s'adresse à des tout petits (à partir de 2 ans).
Quand on l'ouvre, il se présente sous la forme d'un théâtre. Le décors est en haut, le texte traditionnel en bas. Le but pour l'enfant est de pointer les indices donnés dans le texte pour retrouver la petite figurine correspondant au bon animal, qu'il pourra ensuite placer sur le décors où il le souhaite. Pour cela, le décors a été aimanté ainsi que le dos des animaux. Quand on n'utilise pas le livre, on peut ranger les figurines dans une enveloppe jaune incluse.

Petite galerie photos

Cette année, j'ai décidé de prendre un peu de temps pour faire des cartes de voeux moi-même. En voici deux, pour lesquelles j'ai utilisé du papier spécial, d'où les effets de relief sur le crayon. J'ai reproduis le sapin au stylo noir à partir d'une image que j'ai trouvée très jolie sur Google, et dessiné la seconde carte dans le même style. Pour finir, j'ai collé quelques étoiles dorées et argentées.

Je souhaite de bonnes fêtes à ceux qui vont recevoir ces cartes,
et bien entendu de bonnes fêtes à vous tous!

Ce dessin a été commencé il y a longtemps, mais je n'ai jamais eu le temps de le terminer, j'ai bien cru que je n'en finirai jamais!
Il représente une femme lézard dont on pourra deviner le nom, un peu dans le style du Enki Bilal que j'avais reproduit, la tête de profil, de laquelle partent des sortes de fils, comme de longs cheveux volant au vent.

Ce dessin est fait avec des stylos, coloré aux crayons de couleur et ornés de cercles au feutre vert.